Erreurs courantes commises par les batteurs débutants et comment les éviter

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Tout au long de notre vie de musiciens, nous apprenons de nos erreurs, qu’il s’agisse de petites erreurs simples en jouant une certaine pièce, ou d’une faiblesse plus profonde dans une compétence fondamentale comme le pouls ou le comptage.

Les meilleurs musiciens sont ceux qui sont capables d’apprendre de leurs propres erreurs.

Cependant, il y a certaines erreurs courantes qui sont faciles à éviter, mais qui semblent quand même faire trébucher la plupart des batteurs débutants.

Cet article décrira certaines de ces erreurs courantes, que j’ai commises personnellement en tant que débutant, et examinera comment elles peuvent être évitées, et pourquoi elles seront bénéfiques pour votre jeu à long terme.

En prenant connaissance de ces obstacles potentiels dès maintenant, vous vous épargnerez beaucoup de conflits à l’avenir !

1. Marquage sur la pédale de grosse caisse
C’est une erreur classique commise par la plupart des jeunes étudiants lorsqu’ils commencent à incorporer la grosse caisse dans leurs grooves. Le contrôle requis pour actionner une pédale de grosse caisse est différent de tout autre mouvement que nous faisons habituellement en dehors de la batterie, et le mouvement le plus naturel que la plupart des débutants trouvent est d’enlever tout leur pied de la pédale d’environ 20 centimètres avant de l’enfoncer avec une force inutile, ce qui produit un coup de pied dur et sans appel.

C’est un exemple de mauvaise technique pour de nombreuses raisons. Tout d’abord, et comme je l’ai déjà mentionné, le son produit sera dur et mort, ce qui peut être approprié pour une certaine situation musicale, mais la plupart du temps ne le sera pas. Deuxièmement, en utilisant une telle force et en exerçant une telle énergie pendant une période prolongée, vous augmenterez considérablement vos chances de développer une IRS (microtraumatismes répétés) ou un autre type de fatigue musculaire. Troisièmement, le temps qu’il faut pour lever le pied de la pédale et faire redescendre le tout signifie que tout passage rapide de grosse caisse ne sera tout simplement pas possible. Rappelez-vous que plus votre pied, votre main ou votre bâton doit se déplacer loin, plus cela prendra du temps, ce qui entraîne des vitesses plus lentes.

Cette erreur, cependant, est facile à corriger. Assurez-vous qu’une partie de votre pied est en contact avec la pédale de grosse caisse en tout temps. Il y a 2 techniques principales pour faire ceci et chacune vient avec ses propres avantages et obstacles.

Talon vers le bas
La technique du talon vers le bas produit généralement un son plus silencieux, mais elle permet un meilleur contrôle et une plus grande complexité à des volumes plus faibles. Cette technique est également utile si vous voulez, comme moi, produire un son de grosse caisse plus ouvert et plus retentissant en laissant le batteur de grosse caisse frapper la batterie et revenir immédiatement à sa position de départ, à environ 3-5 cm de la peau de la batterie.

Talon en l’air
La technique du talon vers le haut est plus adaptée aux styles musicaux plus forts tels que le rock, ou aux grandes salles où la grosse caisse a besoin d’aller plus loin. Cette technique exige un plus grand mouvement de la jambe, qui exerce plus d’énergie et est préférentielle si vous voulez amortir la grosse caisse en laissant le batteur reposer sur la tête après avoir frappé.

2. Négliger le pied non dominant
La plupart des batteurs débutants, en particulier ceux qui s’intéressent à la musique rock ou pop, suivent une voie similaire pour développer une coordination à quatre voies entre les deux mains et les deux pieds. D’habitude, ce cheminement se déroule de la façon suivante :

Commencez par la main dominante
Ajouter une main non dominante
Ajouter le pied dominant
Ajouter un pied non dominant
Cependant, dans la plupart des cas, et en parlant à partir de ses propres expériences en tant que débutant il y a 15-20 ans, alors que les 3 premières étapes commencent assez tôt dans notre développement, la 4ème étape (ajouter le pied non dominant) est souvent négligée jusqu’à un stade beaucoup plus avancé. Le premier groove de batterie que la plupart des gens apprennent incorpore la charleston et la caisse claire respectivement dans les mains dominante et non dominante, et la grosse caisse dans le pied dominant.

3. Pratiquer sans métronome
On croit souvent à tort que le fait d’avoir un pouls régulier et un sens solide du temps est quelque chose qui est inné et qui ne peut être enseigné. Bien sûr, ce n’est absolument pas vrai, et même si certaines personnes ont un sens du pouls plus naturel que d’autres, le temps est quelque chose que tout le monde devrait consacrer une grande partie de son temps à la pratique, peu importe à quel point il est naturel d’être joueur.

En tant que débutant, j’utilisais rarement un métronome. J’ai souvent joué sur de la musique, mais une grande partie de celle-ci a été enregistrée sans un clic et avec des changements de tempo. J’avais cette croyance naïve (probablement le résultat de trop d’éloges indus) que j’étais un “naturel” et que mon temps ne nécessitait pas plus de pratique. Comme j’avais tort !

Quand j’ai atteint un niveau supérieur et que j’ai commencé à jouer avec de meilleurs musiciens au collège et à l’université, j’ai commencé à réaliser qu’il y avait un décalage entre mon pouls et le leur. C’est ce qui ressort le plus clairement des remplissages de batterie ou des chansons qui comportaient un arrêt sur le premier temps, suivi d’une forte entrée sur le premier temps de l’une des mesures suivantes. J’ai découvert que je venais toujours plus tôt que tout le monde et que je me dépêchais de remplir ou de compter. J’ai dû passer des années à désapprendre beaucoup de mauvaises habitudes liées au temps et au pouls et je crois que si j’avais pris l’habitude de m’entraîner avec une